

И это подействовало! В Омск приехал почти весь выпуск Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, которую заканчивал и сам дирижер.


Второе.
Великая Отечественная война!
Так уж получается, что беда, которая постучалась в каждый дом 22 июня 1941 года, стала мощным толчком для развития регионов, находящихся в тылу. Сюда эвакуировались не только промышленные предприятия со специалистами, но и представители культуры. Около 60 концертов в исполнении Ленинградской филармонии, сотни шедевров западно-европейской, русской классической и советской музыки, лучшие солисты оперной сцены А.А.Халилеева, Е.М.Вербицкая, Б.П.Арке и другие, - все это услышал Омск в 1943 году. Тяжелый, изнурительный третий год войны и в то же время свет музыки, разгоняющий мрак и предвещавший скорую Победу.
Неудивительно, что в мирное время население Омска будет тосковать по классической музыке и будет так ждать создания в городе симфонического оркестра. Тем более, что уровень самого города: технологически, интеллектуально, культурно, промышленно, - значительно вырос.
Третье.
Омская филармония!
Она была создана как раз перед войной. В 1940 году. Тогда у нее не было своей площадки, здания, устойчивого коллектива. Всего только три концертно-эстрадных бригады. А музыканты Омска совмещали свою деятельность в филармонии со своей основной работой в Театре юного зрителя, Драмтеатре, кино. Но война! Когда говорят пушки, музы тоже не молчат.
«Увольнение в связи с уходом в РККА» - тысячи таких записей было сделано 23 июня 1941 года. И руководители самых разных учреждений не были исключением. Директор государственной филармонии А.Г. Агузин, как и директор музея изобразительных искусств Г.Н. Мозензов, как и ректор СибАДИ Ф.М.Дробышев, как и многие другие сменили костюмы на военные бушлаты.
Музыканты Омска. Часть из них сражались на фронтах, временно заменив музыкальные инструменты на оружие, а сцену на безымянные высоты. Другие в составе концертно-эстрадных и фронтовых бригад поднимали боевой дух солдатам и придавали сил труженикам тыла.
Десять самоокупаемых бригад, которые выступали перед ранеными, тружениками в городе и селе. Русские народные песни, цыганский ансамбль, труппа лилипутов, джазовый оркестр Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера, - Омская филармония принимала эвакуированные в глубь страны творческие коллективы и активно создавала собственные. Так хоровой ансамбль, появившийся в годы Великой Отечественной Войны, стал лауреатом всероссийского смотра хоровых коллективов русской народной песни, который прошел в 1944 году в Свердловске (сейчас - г.Екатеринбург). Во многом из него в 1950 году возникнет Омский русский народный хор, который очень быстро станет брендом региона.


«Белый Армстронг», один из лучших трубачей Европы в 30-е годы. Родился и получил прекрасное музыкальное образование в Берлине. С приходом к власти нацистов бежит из Германии в Польшу, а после начала бомбежек немецкой авиацией Варшавы перебирается в Белоруссию. Ему создают условия для организации джазового оркестра. Коллектив Эдди Рознера, ставший Госджазом БССР, сразу завоевывает популярность у публики и первым открывает советским слушателям направление «свинг» в музыке. В Омске в эвакуации.
«Это здание стоит в самом центре города. Красивое здание из стекла и бетона. По вечерам к нему спешат сотни людей: одни уверенно протискиваются через толпу, другие жалобно вопрошают: «Нет ли лишнего билетика?» Этих последних очень много, хотя новый концертный зал весьма вместителен. Но желающих еще больше, чем мест. Почему такой ажиотаж? Приехал какой-нибудь знаменитый гастролер? Нет, сегодня играет Омский молодежный симфонический оркестр. В программе Бетховен...»
«…Позвольте, но ведь это выдумки! Такого оркестра нет! Правильно, пока еще нет. И концертного зала из стекла и бетона тоже еще пока нет, но есть мечта».
А если мечтают омичи, то это всегда заканчивается конкретными результатами. В Сибири некогда предаваться иллюзиям и сбегать при первой же трудности. Здесь надо трудиться. И в Омске хорошо умеют это делать.
В 1967 году концертный зал на 1200 мест рядом с Никольским казачьим собором распахнул свои двери. Он был выполнен по проекту 26-летнего архитектора Альберта Каримова, который быстро и экономично смог предложить прекрасное решение для концертов с уютным внутренним двориком. Зеленого оазиса внутри здания сейчас нет, а вот омичи постарше его хорошо помнят. Расспросите их, они расскажут, какое это было чудо.
В 2011 году Концертный зал заново родится после масштабной реконструкции. И для продвижения бренда города сделает очень много. Площадка с одним из лучших звуков в России и Омский симфонический оркестр, способный решать самые разные творческие задачи! Это то, что манит в наш город исполнителей из разных уголков света.
Итак, вернемся к диалогу Юрия Юровского и Семена Когана из начала 1960-х:
- Приезжай в Омск, будем создавать симфонический оркестр.
- В городе есть консерватория, музыканты, концертный зал?
- Ничего нет.
1967 год. С момента разговора не прошло и десяти лет. В Омске есть концертный зал, Омский симфонический оркестр! Не хватает только консерватории. Эх, может быть впору писать новую статью «О чем мечтают в Омске?»:
«Это здание спряталось среди молодой листвы. Изящное здание с воздушными барельефами. С самого утра к нему спешат сотни молодых людей: одни уверенно протискиваются сквозь толпу, другие с трепетом интересуются: «Прослушивания уже начались?». Последних, волнующихся, стоящих на улице и щурящихся от яркого омского солнца много, хотя холл консерватории довольно вместителен. Что это? Отбор в какой-то телепроект? Нет, сегодня начинаются вступительные экзамены в Омскую государственную консерваторию. Позвольте, но ведь это все выдумки! Никакой консерватории в Омске нет! Правильно, пока еще нет. Но есть мечта…»
1968 год коллективы Омской филармонии:
Омский русский народный хор – 99 человек. 169 концертов
Омский симфонический оркестр – 58 человек. 154 концерта
«На эстраде омичи» - 31 человек. 24 концерта
Музыкальный лекторий – 23 человека.
В 1970 году в штате Омской филармонии уже более 300 человек, она является крупнейшей в Сибири.
В марте 1968 года в Омске выступали латыши, и с ответным визитом готовится в свои первые такие далекие гастроли Омский симфонический оркестр. До этого молодые музыканты Омска под руководством Семена Когана давали концерты за пределами области только дважды – в Красноярске.
В Латвии Омский симфонический оркестр впервые исполнил Девятую симфонию Бетховена. А в 2018 году коллектив будет миксовать различные стили музыки вместе с внуком Сергея Прокофьева в программе Beethoven#9 Remix. Российская премьера ремикса Девятой симфонии Бетховена от британского композитора, диджея и продюсера Габриэля Прокофьева пройдет именно в нашем городе.
Вообще дирижер Омского академического симфонического оркестра Дмитрий Васильев любит представлять на сцене мировые и российские премьеры, исполнять с коллективом то, что до этого еще никто не исполнял. За рубежом бренд региона хорошо узнаваем. Он звучит так - Siberian symfony orchestra.
Современному зрителю будет интересно почитать афишу того времени. Вот какие лекции-концерты были в гастрольной программе:
«Горький и музыка».
«Ленин и искусство».
Музыкально-литературная композиция «Рожденный бурей», посвященная Н.Островскому.
Музыкальный лекторий был обязательным для всех филармоний. И сейчас экскурсии в мир музыки разных эпох, жанров, литературно-поэтические встречи с мастерами художественного слова и музыковедами Омской филармонии неизменно присутствуют в афише. Вот, кое-что из того, что ждет нас в юбилейном восьмидесятом сезоне:
Любовь в жизни А.Блока.
Судьба и творчество Эдит Пиаф.
Музыка светских салонов.
Танцы сквозь века.
Если вы думаете, что видели до сих пор русских виртуозов, то сходите еще раз посмотреть на танцоров и певцов из Омска. Вот уж подлинные виртуозы
То, что мы видели сейчас, - это искусство, которое выражает открытость и неукротимость. Ничто больше не сможет меня уверить, что Сибирь – мрачное место




Родился 12 апреля 1942 года в г. Горький (сейчас - Нижний Новгород). Художественный руководитель и дирижер Академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии, народный артист России, профессор Нижегородской консерватории. Вся творческая жизнь связана с родным городом и нижегородским симфоническим оркестром.

«Сегодня в восьмой раз переписал фрагмент «Аиды».
По-моему он опять не получился».